鴿子（和橄欖葉）象徵和平

根據《聖經》的《創世記》記載，由於上帝對人類的罪行十分不滿，
決定用洪水毀滅地上一切，只選了善良的挪亞和其家人留在世上。
祂吩咐挪亞帶同世上一些動物（每種一公一母）躲進方舟，逃避洪水災難。

方舟在水上漂浮了一百五十多天後，挪亞便放出鴿子打探洪水的情況。
鴿子回來時，嘴里銜著一片橄欖葉，讓挪亞知道洪水已經消退。
於是，挪亞離開方舟，開始過著和平的生活。

從此以後，人們便以鴿子（和橄欖葉）象徵和平。
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放飞和平鸽仪式的涵义：
涵义是让和平传到世界每个角落，希望世界和平，没有战争，人们的生活幸福安康！

第一次世界大战历时4年，在这漫长而黑暗的时代，每个人都热切盼望着有一天奥林匹克的圣火能够重新点燃。
终于，在比利时的安特卫普安特衛普（荷文：Antwerpen；法語：Anvers）是比利時最重要的商業中心、
港口城市和法蘭德斯地區的首府。梦想变成了现实。
很多国家首次参与到了奥林匹克运动会中来，例如阿根廷、摩纳哥、巴西、南斯拉夫、捷克斯洛伐克、爱沙尼亚和芬兰等，他们成为了本届奥运会的新鲜血液。
1920 年8月14日，承载着全人类新希望的第7届奥林匹克运动会在安特卫普召开，其开幕式注定了要不同寻常：
当天上午，比利时大主教在安特卫普市中心的教堂举行弥撒，悼念大战中丧生的奥运名将及万千众生；
下午仪式转移到安特卫普运动场内举行开幕仪式。
当比利时国王宣布奥运会开幕后，大会上第一次升起了由顾拜旦 1913年设计的奥林匹克旗。
随后，一群象征着和平的白色鸽子腾空而起，在场地上空盘旋飞翔，这便是奥运史上放飞的第一批和平鸽。

鸽子是一夫一妻制的鸟类，彼此恩爱，白头偕老。
共同担负家庭的职责，共筑温馨爱巢，共同哺育儿女。
鸽子还崇尚自由，有很强的家庭观念，即使身在异乡也不忘记回家的路。
至今科学都没能揭示出信鸽千里归巢之谜。

鸽子之所以为和平鸽，则是在欧洲城市才得到的具有说服力的解答。
无论在法国或意大利，广场上、小巷里、屋顶、墙头、窗子上，随处都有鸽子翩翩降落。
广场上人越多的地方，鸽子降落得也越多；咕咕地叫着等人喂食，和人和平共处，在人们脚下穿行；
但你想逮住它却很不容易；手刚挨近它，它便跳开了。
鸽子给我留下的是一片和平景象。
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毕加索（Pablo Picasso）
1940年8月，法国首都巴黎沦入希特勒法西斯之手。
西班牙的艺术大师毕加索正侨居巴黎，他整天沉闷地坐在自己的画室里，仇恨地听着街上坦克的轰隆声。
在他东邻的小木楼上，住着一位叫米石的老人。
在第一次世界大战中，米石老人失去了一只左臂膀。
现在他的儿子和儿媳都参加了反法西斯的游击队，老人与12岁的孙子留辛相依为命。
留辛难耐寂寞，在家养了一群白鸽。
他将竹竿顶端绑上宽宽的白布条，挥动竹竿，引导鸽们离巢、飞翔和归巢。
毕加索有时作完画，便来到小木楼和这一老一小一起放鸽，彼此之间结成了深厚的友谊。

不久，前线传来留辛父母阵亡的噩耗。
突然失去双亲的留辛，似乎一夜间长成了大人。
在他幼小的心中燃烧起仇恨的怒火，他突然觉得竹竿上绑着的白布条如同投降于法西斯的小白旗。
在人们眼里，红色象征着复仇的火焰。
因此，留辛断然将竹竿上的白布条解了下来，换上了火炬似的红布条。
当毕加索看到留辛高擎“火炬”时，感叹道：“战争祸及巴黎，也使孩子们早熟。”

然而，毕加索万万没料到，就在他赞叹过孩子的第二天清晨，疲倦的毕加索忽然听到枪声，
他马上起来开门，米石老人手捧一只血淋淋的鸽子闯进了他的画室。
老人泪流满面，悲痛欲绝地说起刚发生的悲剧。
原来今天天刚亮，当留辛正要导引鸽群离巢时，巡逻的德国士兵看到了竹竿上显眼的红布条，
就像野兽似的冲上楼，狠狠打了孩子一拳，硬说留辛“举红旗”是向游击队报信。
德国士兵把留辛从窗口扔了出去，孩子的两只小手还紧紧地抓住高楼的窗沿。
那些德国士兵拿枪托去砸他的手指，孩子就这样摔下楼，死了。
随后，那些士兵又对笼子里的鸽群一阵乱扫。
毕加索抚摸着老人手里奄奄一息的白鸽，也难过地落下了泪。
米石老人央求大师说：
“毕加索啊，求你画下留辛的最后一只鸽子，来纪念我那在法西斯枪下悲惨死去的孙子吧！”
毕加索默然地接下了这只小白鸽。

这时，东方已经泛白。
毕加索把负伤的小鸽放置在临窗的画案上，一道阳光正好照在窗台。
奇迹出现了，极通人性的白鸽竟扑飞着带血的翅膀，艰难地站了起来。
它那红玛瑙似的双眼里，竟然闪动着晶莹的泪光。
这时，毕加索怀着满腔的愤慨拿起画笔，在画布上描绘出一只栩栩如生的鸽子。
当毕加索画完最后一笔，小白鸽倒在了画案上，永远闭上了双眼……

1949年，巴黎召开的世界和平大会的海报上，画着一只形象生动的白鸽，
那只白鸽随海报很快翱翔于欧洲各大城市。
看到矫健飞翔的白鸽，人们祈愿它象征的和平也能平安地降临。
二十世纪的前五十个年头，已出现了两次大战的硝烟，人民多么盼望和平的生活啊。
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毕加索与和平鸽

1949年，巴黎召开的世界和平大会的海报上，画着一只形象生动的白鸽，
那只白鸽随海报很快翱翔于欧洲各大城市。
看到矫健飞翔的白鸽，人们祈愿它象征的和平也能平安地降临。
二十世纪的前五十个年头，已出现了两次大战的硝烟，人民多么盼望和平的生活啊。

这只象征和平的白鸽，出自当时已六十八岁的西班牙美术大师毕加索的笔下。
其实在他心里，这只白鸽至少已存在了近六十年。

在西班牙南部小城马拉加的梅塞德广场，茂密的绿树上停息着许多白鸽。
它们在蓝天展翅的身影，是居住在广场边的画家唐何塞灵感的源泉之一。
他画了不少鸽子。
1890年的一天，唐何塞惊喜地看到他九岁的孩子，也画了一幅鸽子，画得活灵活现。
从此，艺术的天分如鸽子，闪动在这个孩子的内心。那孩子就是幼年的毕加索。

十年后，先后在巴塞罗那美术学院、马德里圣费尔南多美术学院读完专业美术课程的毕加索来到巴黎。
蒙马特尔区的一幢旧楼“洗衣船”里，一间墙面斑驳的房间，成为毕加索的居室。
他的画有个时期以蓝色色调为主，这种天空、海洋的色彩，
在他笔下有深和冷、孤独和失望的感觉，被称为“蓝色时期”。

然后，毕加索的画又进入了以描绘马戏团生活为主的“粉红色时期”。
要是这个时期有朋友来拜访毕加索，就得穿过天桥，如同登船一般，
再走上潮湿的楼梯，所以这幢旧楼称为“洗衣船”。
在光线微弱的长廊中找毕加索的房间并不困难，那间有刺鼻的煤油味的就是。
煤油可点灯，也是毕加索调颜料的油。
进了门就能看到十几卷画布、散落在画架下的不少画作和画笔、颜料，
还有凌乱的旧衣物和书籍堆放着。就在这间堆着杂物的房内，毕加索生活和创作着。

最初，罗浮宫和卢森堡美术馆是毕加索常去的地方。
可是有一天，他却在巴黎的人类博物馆里久久逗留。
馆内展品中的黑人雕刻、面具等非洲、大洋洲的民族艺术品，对毕加索产生了诱惑。
那是一种无法用语言确切表达的强烈感觉，它们又用精简的几何形状表现，
圆形表示眼睛，扁长方形代替嘴巴，是惊恐、惊怒?还是喜悦、欢乐?说不清。

毕加索思索着，并且从模仿走向创造。

1907年的一个夏日，毕加索请几位画家好友走进自己封闭了好几个月的画室。
他们惊讶地看到一幅六米见方的巨幅油画。

“你是想让我们吞下抹脚破布，喝下煤油吗?”画家布拉克直言不讳。

“看来，你改行画讽刺漫画倒是挺合适。”说这句话的画家与毕加索友谊深厚，平时为人和善。

野兽主义绘画运动的头领，敢于大胆创新的马蒂斯也皱起了眉头……

因为他们看到这幅画上，有四个神态怪异的裸女。
她们的眼睛、耳朵，特别是鼻子被古怪地夸张；
过去绘画中线条柔美的女性裸体，在画中的两个裸女身上竟然棱角凸现。

毕加索创作的这幅后来被称为《亚威农姑娘》的画，成为二十世纪艺术立体主义流派的开山之作。
尽管毕加索的这种创新绘画，其抽象的立体风格难以为人们理解，
可他用色彩与几何形态的强烈夸张、对比，给视觉艺术带来了强大的冲击力。

1936年，在法国生活的毕加索听到祖国西班牙发生了内战的消息。
佛朗哥法西斯独裁势力用战争镇压共和派民主政府。毕加索坚决支持共和派民主政府。
第二年的5月1日，在佛朗哥势力纵容下，
纳粹德国飞机轰炸了西班牙北部的格尔尼卡，无数平民在炮击中伤亡。
这一震惊世界的暴行，使毕加索无法平静。他要用笔来表达心中的愤怒。
一幅油画《格尔尼卡》在这年6月展出。

那是一幅三米半高，近八米长的巨画，
画中有夸张与变形的人像，有马、公牛的变体形象，战争、暴力，孩子的死亡、
母亲的悲伤，都被他用简洁的平面线条构成的图形一一勾勒。
整幅画上只有黑、白、灰三种色彩，色彩的灰暗表明了民众的苦难。
在画这幅《格尔尼卡》前，毕加索先画了四十多幅草稿。
他说：“西班牙战争是一场反动势力对抗人民与自由的战争，
我的艺术生涯也是对抗反动力量和艺术之死的不间歇奋斗……我正进行的《格尔尼卡》，
甚至在我所有的近作中，都清楚地表达了我的厌恶与反感，
因为那一小撮军人让西班牙沉溺于苦海及死亡深渊。”

第二次世界大战爆发后，德国法西斯军队入侵巴黎。
德军大炮和坦克碾压法国大地的噪声，骚扰着毕加索的画室。
这时早已成名的毕加索，在巴黎有专用工作室。
在物资供应紧张、空袭警报频传的巴黎，毕加索仍在作画。
但他的作品中，各种野兽头骨和尖锐的刀、变形的叉等餐具，在烛光中与大葱、香肠共处，
象征着战争的野蛮、粗暴。他坚持自己的操守，顶住了德军的威胁。

德国盖世太保带着军警突然搜查毕加索的家。粗暴翻检他的衣物和画作。
一个纳粹分子看到《格尔尼卡》的照片，问毕加索：“这是你做的吗?”

“不，是你!”毕加索毫不客气地回答。

是的。制造《格尔尼卡》惨案的，正是法西斯德国的飞机和炸弹。
当德军战败，仓皇撤离巴黎后，街上的欢庆鼓乐声震动着毕加索工作室的窗户，
毕加索在欢庆的鼓乐声里边哼歌边作画。

毕加索创作时，如同梦游一样，全身心地投入。
“他凝视着一个才出土的泥偶像，流露出诧异的神色。
瞬间，脸上又转变成观看照片时的凝重……忽而又陷入莫名的忧伤和焦虑中……”
法国著名作家马尔罗生动地记录下了他在画室里见到的那个毕加索。
那天，毕加索告诉马尔罗：
那些非洲、大洋洲等黑人面具的造型，并没有影响自己的创作，只是提醒自己绘画上想追寻的目标是什么。

“我不寻找，我只发现。”
这位艺术大师九十二岁去世，留下了二万件油画、素描、雕塑、拼贴画和陶瓷艺术作品。
他对艺术的发现和追求创新让世人惊叹。